19,00

BAUL MEETS SAZ
NAMAZ

Release date: 05.06.2018
Catalogue number: 2GN006

FORMAT: CD / DIGITAL

FEATURED ARTISTS:

Malabika Brahma: vocals, Emre Gültekin: vocals, saz, Sanjay Khyapa: dupki.

Guest musicians: Levent Yildirim: doholla, Vardan Hovanissian: duduk, Robbe Kieckens: bendir, Nathan Daems: saxophone, Tristan Driessens: oud, Asad Qizilbash: sarod, Ruben Tenenbaum: violin, Aren Dolma: vocals.

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Description

Emre Gültekin, singer and player of the Turkish saz (a long-necked lute) unites the sounds of his instrument with the voice and percussion of the Indian duo BrahmaKhyapa. Malabika Brahma (vocals) and Sanjoy Khyapa (dubki, dotara) originate from India and have become the musical ambassadors of Baul culture. The Bauls, a marginal Indian community from Bengal, are nomadic and are deeply spiritual, seeking the sacred in human beings rather than in heaven.

The Bauls share a similar way of life with the Alevites of Turquie, for whom Emre Gültekin, as a modern troubadour, has made himself the spokesman. In uniting these two cultures and their musical traditions, Baul Meets Saz create a strangely modern music, at one and the same time powerful and mystical.

Press               

Transglobal World Music Charts 

“Emre Gultekin, musicien et chanteur turc basé à Bruxelles promène volontiers son saz en d’autres terres. Il a rencontré Malabika Brahma et Sanjay Khyapa au Bengale et les trois ont senti d’évidentes connections entre la musique d’Anatolie, celle des bardes ashik, et les chants Bauls. Une vie de nomadisme, une prédilection pour une poésie riche en métaphores et l’importance accordée à l’humanité et à l’amour les unissaient par delà frontières et différences. Emre leur a vite prêté son jeu tout en finesse et Malabika peut y lâcher sa voix lumineuse tandis que Sanjay joue d’un minuscule tambour sur cadre (dubki), avec une dextérité à faire pâlir nos percussionnistes entourés de mille objets sonores. Et ça fonctionne, tant sur disque qu’en concert, parce que le partage se fait naturellement. On n’est pas dans une simple rencontre entre musiciens qui désirent tenter quelque chose, histoire d’ajouter une expérience à leur pedigree ; on est dans un vrai dialogue. Dans l’écoute, dans le respect, dans une spiritualité évidente.” 5 planètes (Etienne Bours)

“Côté scénique le trio donne rapidement le change, présentant un récital à coloration orientale avec une parfaite symbiose entre les deux cultures, avec trois virtuoses qui montrent de très grandes capacités artistiques. Si Emre prouve facilement qu’il est passé maître dans l’art de jouer du saz (un luth à manche long et à cordes pincées), Malabika habille les chansons de sa très belle voix qui peut se faire à la fois sensible et forte lorsqu’elle pousse son organe vocal. Il reste à vous parler de Sanjay qui m’aura véritablement impressionné lors de ce concert de ce 20 aôut à Huy, offrant au public une véritable démonstration sur un minuscule tambourin (le dabki), une dextérité remarquable puisqu’il arrive à reproduire le bruit des gouttes d’eau qui tombent !” Music in Belgium (Philippe Thirionet)

“The relatively young record label Seyir Muzik Records has added another gem to their repertoire with this pearl. A label to keep an eye on, and Emre Gültekin is someone to keep track of on his musical adventure trip. An absolute must!” Moorsmagazine (Holly moors)

“‘Namaz’ is a specific atmospheric, dreamy, refined, layered, symbiotic, interactive and adventurous piece of work….” Oxfam Brugge

“Born from a chance encounter in the summer of 2016, the ensemble seeks to explore the musical and philosophical correlation between the Bangali mystical tradition of the Bauls, one related to bhakti devotional song, and the allegorical poetry of the Anatolian bards known as aşik, which the saz commonly accompanies. Profoundly metaphoric in nature, the lyrical content has strong connections to both Hindu and Islamic symbolism, particularly through recurring themes of unification between huma love and the divine. The mood gradually shifts between solemn contemplation (as on the opening ‘Hridaya’) and ecstatic joy, exemplified by ‘ Jaat Gyalo’, with Brahma’s voice remaining a powerful and moving focus throughout. Each piece is allowed to evoke organically, ebbing and flowing with a semi-improvisational quality. The absence of a clear bass instrument on Namaz creates a wonderful space at the heart of the recording, which only enhances the overall sense of depth. Additional tonal contrast is provided by the sparing presence of several guest musicians, who join the trio on duduk (Armenian oboe), doholla drum, saxophone and sarod and oud (lutes). A closing violin solo, hidden at the end of the album, gives a haunting implication of where the group’s next release might take them.” Songlines Top of the World #143 (Charlie Cawood)